artempo
Pubblicato: 29 agosto, 2007 Filed under: arte, artempo Lascia un commento »
ARTEMPO
where time becomes art
venezia – palazzo fortuny
9 giugno – 7 ottobre 2007
scuola di tintoretto – ritratto di procuratore
(pittura bruciata)
sergej paradzanov: hagop hovnatanian
Pubblicato: 27 agosto, 2007 Filed under: arte, cinema, video, animazioni, paradzanov sergej Lascia un commento »
paul laffoley: the levogyre (1974)
Pubblicato: 24 agosto, 2007 Filed under: arte, laffoley paul Lascia un commento »
“It consists of a series of nested spheres of fiberglass, and a processional axis that has been fragmented and redistributed in space in the form of two interlocking three-dimensional equiangular spirals. Each shell is filled with ferro-fluidics, which is a ferric compound ground finer that pumice mixed into a very viscous oil, which then acts like copper wire electrically. Each portion of the processional axis is powered by means of on board electric motors mounted within the structure of the axial fragments. On board solenoids act as triggers for outboard radio-frequency power generators. At the torque axis of each shell are mounted fiber optic beds through which are transmitted circular laser beams at, of course, the speed of light. When the device is fired up, it begins with the outermost shell and moves inward creating a torque transfer that increases and, therefore, presses at the speed of light, not as in a mechanical gyroscope where the angular momentum decreases as it approaches the centroid of the device.What I have developed is a method of distorting space-time to such a degree that the Levogyre becomes a structured singularity. A singularity is a point or local region of infinite mass density at which space and time are indefinitely distorted by gravitational forces and which is held to be the final state of mass-consciousness falling into a black hole. The device weighs less, therefore, while in operation, than at rest. I felt the Levogyre to be a proto-time machine and developed the concept of The Time Machine based on a method of controlling and amplifying pre and retro cognition [pre-perception of the future and retro-perception of the past]”.
> laffoley archive
“The more comprehensive dimension ‘eternity’ I defined as a form of energy that is efficacious without motion. In this manner, I began to establish qualities of dimensions and open out the seemingly monolithic concept of energy.” [Elements of the Time Machine: Homage to H.G. Wells.] > Donna Kossy: Kooks (Feral House – 1994)
> http://www.laffoleyarchive.com
le dernier cri (3/3)
Pubblicato: 22 agosto, 2007 Filed under: art brut, arte, grafica/illustrazione/fumetto, le dernier cri Lascia un commento »
le dernier cri (2/3)
Pubblicato: 21 agosto, 2007 Filed under: art brut, arte, cinema, video, animazioni, grafica/illustrazione/fumetto, le dernier cri Lascia un commento »
Le Dernier Cri si impegna da 13 anni a promuovere una forma espressiva anomala, tra art brut, fumetto alternativo e grafica deviante, attraverso la produzione di oggetti artistici singolari, creando così una rete di artisti a livello internazionale (Francia, Belgio, Scandinavia, America Latina, Africa settentrionale, Svizzera, Italia, Germania, Giappone, Canada, Stati Uniti… )
Struttura polimorfa, mutante, proteiforme, invasiva, che si espande e si diffonde inesorabile, produce un flusso continuo di immagini in rinnovamento perpetuo. L’iper densità di tale produzione rende impossibile ogni etichettatura, creando un gorgo che aspira i più inclassificabili artisti visivi internazionali. Eterocliti nei loro stili, nei loro pensieri, questi artisti marginali, ingestibili e irrecuperabili sono il cuore de Le Dernier Cri. Riuniti da Le Dernier Cri nel proprio “Hôpital Brut”, questi artisti sono dei malati: malati culturali, malati di lavoro, malati del proprio tempo, malati delle immagini che inghiottiscono, digeriscono, trasformano, alterano, ricompongono, trasfigurano, trascrivendo freneticamente i contorni inafferrabili della civiltà mondiale dell’immagine.
Elenco artisti (non completo):
Mathias Lehmann (France) – Tochka (Japan) – Mike Diana (USA) – FTZ (Italy) – Leyla (Canada) – Los Lichis (Mexico) – Scott Batty (United Kingdom) – Caroline Sury (France) – Fredox (France) – Marcel Ruijters (Netherlands) – Marc Druez (France) – Dr.Good (Switzerland) – Reijo Karkaïnen (Finland) – Laetitia Brochier (France) – Pakito Bolino (France) – Judex (France) – Ichiba Daïsuke (Japan) – Stumead (Germany) – Marco Corona (Italy) – Raymond Reynaud (France) – Henriette Valium (Canada) – Moulinex (France) – MS Bastian (Switzerland) – Matti Hagelberg (Finland) – Katja tukiainen (Finland) – Jonathon Rosen (USA) – Elina Merenmies (Finland) – Nicoz (Italy) – Nuvish (France) – Melted Men (USA)…
le dernier cri (1/3)
Pubblicato: 20 agosto, 2007 Filed under: art brut, arte, cinema, video, animazioni, grafica/illustrazione/fumetto, le dernier cri Lascia un commento »
Le Dernier Cri è una struttura editoriale associativa agli antipodi della narrazione e dell’illustrazione convenzionali, dissoda il campo dell’immagine selvaggia, esplorata senza riguardo fino a creare vere icone in ognuna delle sue produzioni in cui si fondono il crudo, l’ossessivo, l’allucinato e l’istintivo.
La struttura, gestita da Pakito Bolino e Caroline Sury, nasce nel 1993 dalle ceneri del movimento francese “undergraphique” attivo negli anni 80. In 13 anni Le Dernier Cri ha prodotto e disseminato oltre 170 libri ai quali si aggiungono gli 8 numeri annuali della rivista “Hôpital Brut” (vera enciclopedia visuale internazionale), l’allestimento di una cinquantina di affilate esposizioni in Europa e in America, una decina di dischi sensorialmente disturbanti (tra tutti gli ormai esauriti e formidabili Discotroma 1 e 2, ndt), oltre a tre film di animazione, di cui l’ultimo, Les Religions Sauvages (Le religioni selvagge), riunisce una trentina di terroristi artistici per la durata di due ore.
Le Dernier Cri produce, pubblica e diffonde lavori in serigrafia dai formati e dai contenuti molteplici (dal libretto al poster), con tirature ridotte (tra i 100 e i 1000 esemplari). Il catalogo, che comprende una decina di collane, si è costituito attraverso mutazioni successive, arricchendosi di vhs e dvd.
La totalità della produzione de Le Dernier Cri consiste sulla completa padronanza del processo produttivo. Le tirature serigrafiche sono realizzate su macchine acquistate nel corso degli anni e il confezionamento è praticato in parte, manualmente, all’interno dell’atelier, situato nei locali della Friche Belle de Mai a Marsigli. Le pagine in offset sono stampate in una tipografia del quartiere gestita da una amica. I film d’animazione e i dischi sono girati, registrati, montati e mixati sul posto.
Là dove l’industrializzazione dei prodotti culturali e di svago raggiunge livelli di sofisticazione tanto seducenti quanto abbrutenti, il controlo di tutto il processo produttivo permette a Le Dernier Cri di recuperare lo status di opera d’arte totale alle immagini e ai suoni creati e diffusi. Nella produzione de Le Dernier Cri non c’è spazio per il vuoto: le superfici vergini e i silenzi sono banditi, i colori stridenti saltano agli occhi, i suoni penetrano i timpani, le immagini si riversano direttamente nello spirito. Il lettore, lo spettatore, l’ascoltatore è sopraffatto, colpito, catturato, scombussolato, si trova brutalmente privato del proprio distacco di consumatore insoddisfatto. La rieducazione ottica non è che all’inizio! (Le Dernier Cri)
Un interessante articolo su Le Dernier Cri a firma di Valerio Mattioli è apparso sul numero 110/111 (luglio-agosto) della rivista italiana “Blow Up”
Le Dernier Cri – La Friche
41, rue Jobin
13003 Marseille
Mél : dc@lederniercri.org
www.lederniercri.org
http://www.derniercrinews.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/derniercri/
unica zürn
Pubblicato: 19 agosto, 2007 Filed under: art brut, arte, scrittura, zürn unica Lascia un commento »
Désir de mélanges floraux, parfum d’enfleurage, Eole d’une chaudière à tubes donnant des peintures, parfaite réussite, colorants aériens des images colorées des rêves. > u-blog
La libération de l’espérance est la libération totale
HINTER DIESER REINEN STIRNE
Hinter dieser reinen Stirne
redet ein Herr, reist ein Sinn,
irrt ein Stern in seine Herde,
rennt ein seid’ner Stier. Hier
der Reiter Hintersinn, seine
Nester hinter Indien — Irr-see —
Irr-Sinn, heiter sein — Ente der
drei Tinten-Herrn — reisen sie
— ein Hindernis ! Retter seiner
Dinten-Herrn — ist es eine Irre ?
DERRIERE CE FRONT PUR
Derrière ce front pur
Un monsieur parle, une idée voyage,
une étoile s’égare dans son troupeau,
un taureau de soie s’élance.
Voici le cavalier Réticence,
ses nids sont derrière les Indes.
Mer en folie — Folle idée.
Serein — Le canard des trois seigneurs de l’Encre.
Ils voyagent — des traverses ! —
Sauveteur des seigneurs de l’Encre —
Est-ce une folle ?
>> ubu gallery (full exhibition catalogue)
>> ramage
>> wikipedia
hans bellmer
Pubblicato: 18 agosto, 2007 Filed under: arte, bellmer hans, scrittura Lascia un commento »
“to construct an artificial girl with anatomical possibilities…capable of re-creating the heights of passion even to inventing new desires.” > art institute of chicago
“Un mélange étrange de réel et de virtuel, de ce que chaque composante permet et interdit naît ainsi, dont l’une gagne en signifiance ce que l’autre en perd.” > arts.fluctuat
“Je pense que les diverses catégories d’expression : maintien, mouvement, geste, acte, on, mot, dessin, création d’objet…naissent d’un seul et même mécanisme, que leur genèse présente la même structure.” > arts.fluctuat
«le corps est comparable à une phrase qui vous inviterait à la désarticuler, pour que se recomposent, à travers une série d’anagrammes sans fin, ses contenus véritables» («il corpo è paragonabile a una frase che vi inviti a disarticolarla affinché, attraverso una serie infinita di anagrammi, si ricompongano i suoi contenuti veri» (in “Petite anatomie de l’inconsciente physique ou l’anatomie de l’image”, tr. it. “Anatomia dell’immagine”, adelphi, 2001, p. 46)
Il testo che segue è una poesia anagrammatica composta nel 1945 da Hans Bellmer e Nora Mitrani, con la collaborazione di Joë Bousquet. La versione tedesca di Bellmer è del 1954. Entrambe le redazioni sono presenti nel sopra citato volume Adelphi.
ROSE AU COEUR VIOLET
Se vouer à toi ô cruel
A toi, couleuvre rose
O, vouloir être cause
Couvre-toi, la rue ose
Ouvre-toi, ô la sucrée
Va où surréel côtoie
O, l’oiseau crève-tour
Vil os écœura route
Cœur violé osa tuer
Sœur à voile courte — écolier vous a outré
Curé, où Eros t’a violé — où l’écu osera te voir
Où verte coloriée sua — cou ouvert sera loi
O rire sous le couteau
Roses au cœur violet
ROSEN MIT VIOLETTEM HERZ
Hortensie reitet zum Olm
Sie loht im Zorne, meutert
Hœr’ Untier, Mimose lenzt
Entrœte sie im Holzturm
Lunte her, zittere im Moos
Turmotter ziehe mein Los
Immer zeitlose Totenuhr
Romhure zotet mit Eselin — Listviehmormone zetert
Nimm Lottes Eiterzeh’ vor — Lusttote nimm rohe Reize
Heize Monstrumteile rot — Los, hetzte mir vier Motten
Vorzeiten-Himmel rostet
Ins leere Ruhm-Motto Zeit
Zieht Reim vom ersten Lot
Im letzten Ei Rest vom
Ohr Violetter Zenith-Sommer
> ubu gallery (full exhibition catalogue)
vincenzo agnetti
Pubblicato: 15 agosto, 2007 Filed under: agnetti vincenzo, arte Lascia un commento »“I am only an intuitive creator of signs who makes paintings out of philosophy by searching out shape and design in the dialogue, by looking for forms in the culture that has crystallized our common experience, or what Henry Martin has termed the ‘universalization of culture and experience’” (> mindwebart)
libro dimenticato a memoria (forgotten by heart book) (1969)
La cultura è l’apprendimento del dimenticare, io credo nelle cose che non esistono, il rimanente è contaminato
(Culture is the learning of forgetting. I believe in things that doesn’t exist, the remaining is contaminated)
Two paintings. Like two people waiting to be portrayed, revisited, recognized. In a certain sense, two handmade photographs. For more than six years I have kept these two people with their shamelessly resigned faces under interrogation in my studio. I knew that sooner or later I would give a meaning to their wordless dialogue. At the very least I would find signs of numbers capable of recalling their intonations.
I knew that something that is already a work of art can be made to yield a new work of art only by a combination of understanding and cynicism.I also thought about background noise, which is where the voices of the past seem to conceal themselves.The voices are lost only after their meanings are lost. This explains the phrase I have written on these two paintings, now attached to one another: Herewith I transmit a dialogue without meanings.
(> mindwebart)
robert fludd: et sic in infinitum
Pubblicato: 13 agosto, 2007 Filed under: arte, fludd robert Lascia un commento »
> utriusque cosmi maioris scilicet et minoris metaphysica, physica atque technica historia (1617), chapter v: “de tenebris & privatione”
> wikipedia
> gabriel ramin schor: “black moods”; published in the issue #7 of “tateetc.”, summer 2006
randomindexer
theftz
